La obra de Pablo Solano (Bogotá, 1928) señala eso que, sin darnos cuenta, por el vaivén de la vida cotidiana vamos dejando de lado y corremos el riesgo de terminar olvidando: uno mismo. Hay un cierto ejercicio de su mirada, palpable en sus trazos, que permite ver las cosas desde otro ángulo, desde el cual el mundo en el que vivimos parece desdibujarse, pero que al mismo tiempo permite la aparición de uno propio, muy íntimo, que contrarresta esa tendencia al olvido; un mundo sin pretensiones, sin intenciones, abierto a las múltiples posibilidades y tendencias, en el cual puede uno acercarse con afecto a lo que es uno mismo.

Y si bien se considera que desde esta mirada el arte (o el artista) reflexiona, hay ciertos ambientes históricos que hacen de ella el tema central de su reflexión; ambientes en los que a lo largo de la historia los hombres no tienen otra opción que revaluar lo establecido y buscar nuevos horizontes.

Pablo vivió en Europa la primera mitad de su vida y perteneció a los movimientos artísticos de la posguerra europea, por lo que su mirada no sólo es suya y del arte en general, sino que se trata de una mirada compartida de una de esas épocas en la que los hombres tuvieron que sentarse a repensarlo todo.

Luisa Rivera González
Coinvestigadora del Grupo Entre-Vistas
Universidad Nacional de Colombia